MVRDV：“银色大碗”预开幕，进来看看！
博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库 © 杜京伦
2020年9月25-27日三天， MVRDV 在荷兰的公共艺术仓库提前对公众开放，7700 张参观卷在3小时内被一抢而空。《建筑实践》的海外报道荷兰站记者杜 京伦在第一时间为我们带来详细报道。
一道银光
#A Silver Line
MVRDV在荷兰鹿特丹设计的博伊曼斯范伯宁恩博物馆公共艺术仓库（ het depot van Boijmans ）建筑主体于今年建成，预计在2021年9月前完成藏品的运输和布展，正式对外开放。
开幕式的荷兰语名字 Zilveren Opening（直译为：银色开幕）是主办方做的文字游戏，一方面在荷兰语中预开幕被称为“银色开幕”，正式开幕称为“金色开幕”。另一方面暗示“大碗”的银色外观，同时对应英文中的 a silver line (意译为：一线生机)，希望它的提前开幕，会像一道银光一样点亮疫情笼罩又秋风萧瑟的荷兰。
外观对比图（上图为MVRDV效果图，下图为实景拍摄）
艺术仓库取名 Depot 也别有深意：Depot在英文中意指仓库，拆成 De-pot 后在荷兰语里指坛子、罐子一类器皿，对应建筑外观。
开幕现场
新的建筑类型？
#Brand-new Type
of Architect ?
造型奇特的 “大碗” 其实有着非常朴素的功能：博伊曼斯范伯宁恩博物馆艺术品的储藏仓库。博物馆老馆于1935年开放，闭馆整修前，大约只有 6-7％ 的艺术品得以展示，其余全部存储在地下室中，而由于鹿特丹的地理位置特殊性，0m 的海拔让估值数十亿欧元的15余万件藏品安全屡受威胁。
在2010年8月，博物馆的排水系统严重故障，出现雨水倒灌的情况，于是“为艺术品寻找新的储藏空间”被紧急提上日程。
项目所在区域海拔为 0m © Nytimes
“是重建一个封闭黑暗的库房，让绝大多数藏品继续不见天日？还是建立一个所有人都可以访问的新空间？”
博物馆最终选择了 MVRDV 的“艺术仓库”设计概念。在15万平的建筑中，除了要求恒温的彩色照片库和中央控制室不对外开放之外，其余99%的空间都将对公众开放（恒温恒湿空间需要提前预约）。
在这里，藏品分布与艺术风格，作者年代等常见的展品布置逻辑不再相关，展示的重点变成了：工作人员如何对展品进行修复？使用了哪些材料？又会如何打包和运输？从而为观众提供不同以往的观展体验：让艺术走下高台，“神性”不再，回归“物体”本身。修复现场可以匆忙、慌乱、甚至一片狼藉，一切都是最真实的状态。
博物馆希望通过这种客观的态度吸引到更多的观众。“明年，博伊曼斯范伯宁恩博物馆的全部藏品将首次集体亮相，这是自1935年以来从未实现过的。”博物馆董事长这样兴奋地介绍。
因此，“世界上第一个公共艺术仓库”成为了媒体描述该设计最常使用的标签。人们也因这种新建筑类型的出现而倍感兴奋。但其实这一概念并非首次被提出和实现。位于比利时安特卫普的MAS河畔博物馆（ Museum aan de Stroom ）在2011年就做过类似的尝试，只是在规模上不如艺术仓库巨大。
安特卫普 MAS 河畔博物馆的藏品仓库 © bruynzeel-storage
芝麻开门
与
铁壁铜墙
#Open,Sesame!
&
Bastion of Iron
“防盗，防火，防水，它必须是一座堡垒。”
设计师这样定义艺术仓库，甚至将其与美国陆军存放黄金储备的诺克斯堡（ Fort Knox ）进行类比。大门完全隐藏在立面上，按下启动按钮后，大门向前缓缓推出再平移到两侧，营造“芝麻开门”般的仪式感，引导观众步入“四十大盗的藏宝库”。
入口细节，技术来源于轿车制造业
进入建筑内部后，人们的感官会被混凝土构筑的铁壁铜墙占据，建筑内部通过不断改变方向的直跑楼梯引导参观者不停地向上探索，13 个大型展柜在不同方向上朝中庭突出，用于展示艺术作品。
入口阶梯对比图
左图为MVRDV效果图，右图为实景拍摄
中庭对比图
上图为MVRDV效果图，下图为实景拍摄
不断交错的楼梯和突出的展示柜 #1
不断交错的楼梯和突出的展示柜 #2
馆内布置了近 50 个大小不同的储藏空间，除了存放博物馆的馆藏外，还为个人和其他机构预留了可被租用的仓储空间。根据不同材料所需的不同储藏需求，馆内共分为 5 个气候区，各自设有特定的温湿度和通风条件。
多数仓库空间都设有供对外展示的窗户
各种材料储藏所需的温、湿度条件在冬夏季节也不相同
主要包括：金属、塑料、有机/无机材料，黑白/彩色相片等
展厅对比图
上图为MVRDV效果图，下图为实景拍摄
：工作人员介绍：使用木制墙体是为了方便调整画作的位置
多功能厅
绘画作品储藏区对比图
上图为MVRDV效果图，下图为实景拍摄
存放绘画作品的网架，上下滑轨细节 #1
存放绘画作品的网架，上下滑轨细节 #2
存放绘画作品的网架，上下滑轨细节 #3
争议
#Dispute
明星建筑在引起公众瞩目的同时，永远也不会缺少反面的声音。
关于艺术仓库的争议主要存在两点，首先，是建筑体量和所在公园的关系：艺术仓库坐落于鹿特丹博物馆公园中，公园的设计者包括：雷姆·库哈斯（ Rem Koolhaas ），伊夫·布鲁尼尔（Yves Brunier ）和保罗·德· 鲁特（ Paul de Ruiter ）。园内遍布公共艺术品，步行距离内聚集着7所博物馆，可以说是鹿特丹最为重要的文化阵地。
参与公园建设的设计师 Petra Blaisse 认为艺术仓库的规模远超了公园所能承受的尺度。 “场地无法吸收它，新的设计是如此的庞大而生硬，简单强势的形态完全破坏了博物馆老馆的美感和公园的空间关系，以至于整个公区域都不得不重新调整，这是对已故设计师的侮辱。” Petra Blaisse 于2015年的一次访谈中尖锐地说到。
艺术仓库（左侧）与博物馆老馆（右侧）的体量对比
对于这些质疑，设计师回应，上宽(直径 60m )下窄（直径 40m ）的碗型设计是一种“减少占地面积，保持了进入公园的路线和视野”的设计方法。镜面玻璃表皮也让建筑体量可以进一步“消失融合”到环境中。屋顶平台提供 360° 观看公园和城市的标高，并种植了 75 颗白桦以补充失去的绿化面积。
屋顶观景平台对比图
上图为MVRDV效果图，下图为实景拍摄
屋顶观景平台 #1
屋顶观景平台 #2
屋顶观景平台 #3
组成表皮的1,664块镜面板
被鹿特丹的居民和文化机构以每人1,000欧元的价格认领
感谢他们的标牌被挂在屋顶的白桦树上
第二个争议，是由镜面反射带来的光污染问题。直线距离不足 300m 的邻居——伊拉斯姆斯医疗中心表示，镜面反光可能给患者带来过度的不必要的光源刺激。因此，设计又在部分镜面玻璃上喷涂了哑光图层。设计师进一步强调，随着周边景观树木长高，反光将不会那么强烈。至于争议最终会不会被消除，或许只能交给时间来验证了。
玻璃细节
左图上部有喷漆处理，右图是从内部将面对医院的窗户遮挡
作者信息
#Writer
杜 京伦
代尔夫特理工大学硕士
埃因霍温大学博士在读
荷兰VVKH建筑事务所设计师
“筑见” 建筑旅行公众号发起人
“建筑实践” 海外报道荷兰站记者
本文图片除特别标注外，均为撰文作者拍摄
撰文 / 杜京伦
新媒体编辑 / Sai
视觉 / Sai
© 建筑实践
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